Miniprint Asolo-Connections, May 2026

International exhibition - Miniprint Asolo-Connections, 2026, Asolo, Italy

https://www.facebook.com/p/Miniprint-Exchange-100064752456177/

 

March 2026

Balkan Lights: One Geography, A Thousand Stories, Limitless Colors of the Balkans," which opened at the Ege University Atatürk Cultural Center, Izmir, Turkey

https://www.egeyedair.com/balkan-isiklari-sergisi-ege-universitesi-ataturk-kultur-merkezinde-sanatseverlerle-bulust/45762

The Hidden Third - Caught Between Absence and Presence, Mala Stanica, NGM, Skopje

 

Втората изложба на ,,Скриеното трето”, Некаде помеѓу присуството и отсуството, The Hidden Third, Caught Between Absence and Presence. По Атина, енергиите се споија во Скопје, Мала Станица, НГМ. По иницијатива на Slobodanka Stupar, и голем ангажман на Ana Frangovska i Niki Papaspirou, се реализираше она што се подготвуваше две години, преку виртуелни средби, презентации, заеднички дискусии. Уметници: Slobodanka Stupar, Anica Vučetić, Дарија Радаковиќ (Darija Bolan), Annita Argiroiliopoulou, Efi Fouriki, Vana Urosevic, Slavica Janeslieva, Katerina Evangelakou, Klitsa Antoniou, Monika Moteska, Elina Ioannou, Dijana Tomik, Marina Kassianidou. Прекрасна размена на енергии. Уметноста ги спојува сличностите и различностите. “…Откриената вистина ги надминува границите на логиката…”

Националната галерија на Р. С. Македонија ја претставува меѓународната групна изложба со жени - уметнички од Македонија, Грција, Србија и Кипар, под наслов Скриеното трето: Некаде помеѓу присуството и отсуството.
Изложбата, по нејзината премиера во Атина во галеријата Art Project Space, во мај годинава, сега ја презентираме на македонската публика, во Мултимедијалниот центар Мала станица. Кураторки на изложбата се д-р Ана Франговска, кустос советник во Националната галерија на Р.С. Македонија и независната историчарка на уметност од Грција Ники Папаспиру.
Изложбата се развива долж имагинарна оска што се протега од Белград до Никозија, со Скопје и Атина како клучни точки во оваа геополитичка и културна поврзаност. Тринаесетте македонски, грчки, српски и кипарски уметнички ќе претстават дела во медиуми како што се просторни и звучни инсталација, видеа, објекти, слики, цртежи и перформанс. Изложбата создава феминистички простор на соживот, отпор и прекомпонирање, потенцирајќи ја важноста на уметничкиот израз во постојано променливиот свет.
Учеснички уметници:
Слободанка Ступар, Аница Вучетиќ, Дарија С. Радаковиќ, Анита Аргироилиопулу, Ефи Фурики, Катерина Евангелаκу, Моника Мотеска, Вана Урошевиќ, Дијана Томиќ, Славица Јанешлиева, Клица Антониу, Марина Касианиду, Елина Јоану.
Скриеното трето претставува проширување на проектот Присутност/Отсутност, формирајќи мрежа на дијалог помеѓу женски уметнички гласови од Балканот и Медитеранот. Инспирирана од теоријата на Басараб Николеску за меѓусебно поврзана и повеќеслојна реалност, изложбата го третира „скриеното трето“ како средишна сфера на постоење каде спротивставените поими коегзистираат и се трансформираат: присутност/отсутност, материјално/нематеријално, индивидуално/колективно.

BUNA No. 3 2025

From September 3 to 8, the third edition of BUNA – Forum for Contemporary Visual Art will take place in Varna, Bulgaria.

Launched in 2023, BUNA has quickly become the largest platform for contemporary art in Bulgaria, bringing together over 150 artists from Bulgaria and around the world. Every year this artistic content transforms the seaside capital through over 50 events – exhibitions, urban interventions, performances, discussions, and unconventional actions.

This year, BUNA is held under the patronage of H.E. Joël Meyer, Ambassador of France to Bulgaria, and in close collaboration with the French Institute.

From the heart of the European scene – France – BUNA 3 also outlines another trajectory important to the contemporary visual art scene in Bulgaria: the Balkans. The complex histories of the region, many of them shared, shape the Balkans as a field for a dynamically emerging art scene, marked by its own characteristics and contexts.

During the third edition of BUNA, the new Balkan Contemporary Art Prize will have its premiere – an initiative of the Singer-Zahariev Foundation. The art foundation has supported and funded Bulgarian contemporary art for five years and stands as an inspiring example of philanthropy and private sector engagement with the issues of society and art.

https://bunavarna.com/en/artists/

 

Slavica Janešlieva (MK) - Imigrant, Emigrant or Maybe I; Monument Dedicated to the End of The 20th and Beginning of 21st Century (with two unintentional human errors)

The two artworks presented at BUNA Festival are part of Slavica Janešlieva’s solo exhibition State of Things (2016). The show explores questions without clear answers and solutions that don’t always solve problems. Memories — elusive, fragmented, and subjective — serve as a medium for personal stories that resonate with collective experience. In Immigrant, Emigrant or Maybe I, a sugar-coated “Europe” hides 2,700 sharp screws and 13 kg of candy, a metaphor for migration dreams and harsh realities, global and local. Monument… questions what we commemorate, inviting reflection on values, priorities, and the legacies shaping our present.

Slavica Janešlieva is a visual artist known for her distinctive multimedia and intermedial expression, blending personal archives, domestic narratives, and intimate microcosms with broader socio-political, historical, and philosophical themes. Trained in printmaking, her work spans original prints, objects, installations, drawing, photography, video, and book art. She has presented 30 solo and over 300 group exhibitions worldwide, earning numerous national and international awards. Her works are in prestigious collections in North Macedonia, the USA, and Finland. In 2024, she represented North Macedonia at the 60th Venice Art Biennale. She lives in Skopje and is a Professor at the Faculty of Fine Arts.

Avanti Grafika, DLUL Gallery, Ljubljana, Slovenia

 https://365.rtvslo.si/arhiv/kultura/175157303

Mednarodna skupinska razstava

Vljudno vabljeni na odprtje, v sredo, 3. septembra 2025, ob 19. uri, 

v Galerijo DLUL, Breg 22, Ljubljana.

 Razstava predstavlja sodobno grafiko iz Severne Makedonije, ki je prostor srečevanja tradicije in novih vizualnih strategij, kjer se dediščina klasičnih grafičnih tehnik prepleta z eksperimentalnimi pristopi, digitalno umetnostjo in interdisciplinarnimi praksami. Čeprav je država razmeroma majhna, se ponaša z izjemno živahno umetniško sceno, ki jo sooblikujejo tako posamezni ustvarjalci kot tudi pomembne institucije, festivali in mednarodne povezave.

     Iz besedila kuratorke mag. Brede Škrjanec.

Razstavljalci:  Dragutin Avramovski – Gute, Vlado Goreski, Slavica Janešlieva, Ana Jovanovska, Petra Jovanovska, Zoran Mishe, Dimče Nikolov, Ana Spasova

 Razstava Avanti grafika! petič bo v Galeriji DLUL v Ljubljani na ogled do 28. septembra 2025.

 

https://www.dlul-drustvo.si/2025/08/29/avanti-grafika-petic/

https://www.instagram.com/p/DOOdwOhCDD6/
https://edit.razstave.si/sl/2025-09-03/avanti-grafika-petic-0

Vlasina 2024 International exhibition from the Art Colony

 

 Exhibition "Vlasina 2024" opened in the Gallery of Leskovac Cultural Center on Monday, 25. Exhibition "51 was opened in August. Vlasina Art Colony 2024". The exhibition includes works created at last year's colony, where eminent artists from the country and abroad were created by selector Nina Todorovic, a visual artist from Belgrade. Represented are Slavica Janeshlieva and Igor Sekovski from Northern Macedonia and from Serbia Marija Andjelkovic, Daniel Babic, Goran Despotovski, Petar Djordjevic, Milan Nesic, Ivana Marquez Filipovic, Nikola Markovic, Ivana Milev and Nina Todorovic. Curator on call 51. the convocation was an art historian prof. Maja Stankovic, dean of the Faculty of Media and Communication in Belgrade. The opening of the exhibition was attended by participants of this year's 52nd. convocation of the colonies, which will from the 25th. up to 31. to create on Vlasina Lake in august.

https://lkc.org.rs/otvaranje-izlo%C5%BEbe-vlasina-2024/

https://dnevnikjuga.rs/u-galeriji-lkc-otvorena-izlozba-51-likovna-kolonija-vlasina-2024/

https://jugpress.com/otvorena-izlozba-51-likovna-kolonija-vlasina/

SPACES OF CONJUNCTION, SOFIA & BELGRADE

 

    

Белградската публика ќе може да ги види делата од Роберт Јанкулоски, Кристина Пулејкова, Велимир Жерновски, Ѓорѓи Десподов, Моника Мотеска, Дарко Алексоски, Методи Ангелов-Мето, Шќипе Мехмети, Ирена Паскали, Михаела Јовановска, Славица Јанешлиева, Ѓорѓе Јовановиќ, Ацо Станкоски, Иванчо Талевски, Жанета Вангели, Верица Ковачевска, Марија Сотировска, Кристијан Јованоски, Мариго Исеини и Игор Сековски.

„Простори на конјункција“ ја утврдува уметноста како динамичен простор во кој интимните, лични фрагменти се преплетуваат со колективните мемории и културни матрици како театар на тензија и симбиоза. Изложбата ги истражува кревката граница меѓу малите приказни од интимниот свет на индивидуата и големите наративи – широка, сложена мрежа на големите историски и културни наративи – концепт што произлегува од Жан-Франсоа Лиотар и неговата критика на „метанаративите“, велат кураторите. 

– Низ графика, цртеж, фотографија, видео, објект, колаж, уметниците не само што раскажуваат приказни туку градат мултимедијални платформи во кои секој медиум станува посебен канал за конјункција. Различните техники не функционираат само како формални избори, туку како активни стратегии за премостување на личното и колективното – велат тие.

Интригантно испитување на хомогеноста и нејзиното ограничување низ визуелен јазик кој го провоцира чувството на истоветност во локалната и во глобалната меморија. Роберт Јанкулоски и Кристина Пулејкова, на пример, преку фотографија и видео ги отвораат прашањата за вистинитоста и фикцијата (спекулативноста) во современата визуелна култура.

Велимир Жерновски и Георги Господов со мануелни и дигитални интервенции (преку материјалноста и тактилноста на објектот кај Жерновски или анимираното видео кај Господов) креираат алтернативни мапи на меморија – со внимателно конструирани детали и текстурирани површини што ги поттикнуваат гледачите на интимна археологија.

Преку методи на фрагментација, цртеж и видео. Моника Мотеска, Дарко Алексоски и Методи Ангелов-Мето, преку кршење на формата и составување на неочекувани визуелни хибриди, ја проблематизираат стабилноста на визуелните и мемориските записи. Тие дејствуваат на релацијата меѓу целината и фрагментот – разградувајќи го наративот за да го изградат одново во форма на „колаж“ или објект што одбива еднозначно читање.

Преку комбинирани медиуми и дигитални манипулации, Шќипе Мехмети и Ирена Паскали создаваат дела што се двоумат помеѓу документ и фикција – евоцирајќи ги кршливите граници помеѓу автентичното и конструираното сеќавање. Мултимедијалноста во овој проект е клучна алатка за продлабочување на критичкото читање, па оттука Михаела Јовановска, преку транспарентноста на медиумот и преку слоевитоста, игра со повторувањето и варијациите – како визуелна метафора за колективната истоветност што истовремено унифицира и брише индивидуални траги.

Уметниците стануваат посредници меѓу фрагментите – личните фотосеќавања, гласови или празнини – и нивното вкрстување со меморијата на јавниот простор. Славица Јанешлиева, со својата суптилна работа што комбинира графика, текст, цртеж и објекти, истражува како наративите се распарчуваат и се преобликуваат низ лични архиви. Ѓорѓе Јовановиќ, Александар Станковски и Иванчо Талевски ги користат цртежот и фотографијата за да материјализираат идеи за траење и распаѓање, додека Жанета Вангели и Верица Ковачевска внесуваат чувствителна поетика низ објект и фотографија (видео), при што секоја линија и трага го следи пулсот на сеќавањето.

Марија Сотировска и Кристијан Јовановски ги ангажираат текстурираните повторувања (текст, трансформирано сеќавање) за да поттикнат визуелен дијалог за колективната меморија. Игор Сековски, пак, преку скулптурално концентрирана фрагментираност, отвора прашања за дехуманизацијата на колективот за индивидуални цели.

„Простори на конјункција (спојување)“ е повеќеслојна мултимедијална мрежа што инсистира на активен гледач и коавторство. Секој кој влегува во овие простори, влегува во релација со фрагментите – распарчените траги на интимното, архивирани во материјали што постојано се обидуваат да се спојат во нова целина.

https://www.kic.com.mk/mk/content/prostori-na-konjunkcija-makedonskata-umetnost-kako-glas-na-duhot-i-vremetohttps://time.mk/c/bc553a53a2/prostori-na-konjunkcija-vo-makedonskiot-kulturno-informativen-centar-vo-belgrad.html